viernes, enero 27, 2017

El yo-yo de Cartier-Bresson

Joel Meyerowitz. Girl on a scooter, 1965.


"Conocí a Cartier-Bresson por primera vez en 1963, cuando yo recién empezaba, en el desfile de St. Patrick's Day. Vi a un hombre yendo de un lado a otro, meneándose, girando, bailando; el tipo era increíble. Le dije a Tony Ray Jones, "Me parece que ese de ahí es Cartier-Bresson". Ya habíamos visto su libro, El momento decisivo. Esa fue una de mis grandes introducciones a la fotografía. Pensamos que éste debía ser el hombre que hizo esas fotografías. Yo fui elegido para acercarme y hablarle. Yo tenía barba y pelo largo y vestía un poncho. Fuí y le dije, "Disculpe, es usted Henri Cartier-Bresson?" Él dijo, "No! no! no! No soy Cartier-Bresson -sos policía?" Yo dije, "No, no, perdón; yo solo estoy tratando de sacar fotos. Nosotros (y ahí estaban parados Horowitz y Ray Jones, de repente muy interesados en los detalles de la arquitectura brownstone) - nosotros pensamos que quizás usted era Cartier-Bresson porque estaba haciendo cosas que nunca vimos hacer a nadie". Él me agarró del poncho y dijo, "Soy Cartier-Bresson. Encuéntreme acá cuando esto termine y le invito un café". Corrí a una cabina telefónica, llamé a Vivian, y le dije, "ACABO DE CONOCER A CARTIER-BRESSON!" Estaba temblando; estaba temblando! No podía creer que tuvieramos la suerte de conocer al maestro en esa situación. Nosotros lo vimos. Permanecimos juntos y vimos a un borracho asomarse entre la multitud y tratar de manotear la cámara de Bresson. Él lanzó su cámara hacia la cara del hombre, pero la cámara estaba atada a su muñeca. El hombre cayó hacia atrás sobre la multitud sin ser golpeado. Bresson atrajo la cámara hacia él como un yo-yo, giró -su sobretodo hizo un giro de ballet alrededor de su cuerpo- y allá partió cual Groucho Marx hacia otra parte. Para el momento en que el borracho logró pararse, Bresson se había esfumado. Era invisible. Nos quedamos ahí parados, y todo lo que vimos fue que la cámara estaba atada a su muñeca. Nos pusimos la correa de nuestras cámaras alrededor de la muñeca y practicamos el gesto del yo-yo de manera de poder recuperarla sin golpearnos en la cara a nosotros mismos. Te podías noquear, romper la lente o algo. Efectivamente, nos encontramos un par de horas más tarde, y él nos invitó un café. En el medio de Nueva York, hizo la típica cosa que siempre escuchás sobre él. Íbamos caminando por la altura de la 86th y 3rd Avenue, y mientras caminábamos, de repente, desapareció Bresson! Ahí estaba el hombre, subiendo a las corridas un tramo de escaleras, sacando una foto, corriendo de nuevo y reuniéndose con nosotros sin alterarse. Entonces nos llevó a un café; tomamos un espresso y charlamos, y estuvo buenísimo. Años más tarde volví a encontrarme con él, y se acordaba de aquella tarde. Digo, no podía creer que un hombre con un millón de tardes, habiendo conocido fotógrafos por todo el mundo, se acordara de nosotros tres y esa tarde especial."

Joel Meyerowitz en conversación con Bruce MacDonald, publicado en el libro/catálogo Cape Light, 1977. Traducción de Albano García.

Joel Meyerowitz. New York City, 1975.

martes, diciembre 16, 2014

Nicho

Felix, 2013, Blake Andrews

"Tengo poco aprecio por el jazz. No puedo decir que lo odio pero la mayoría no me produce nada. Pero eso es porque creo que es una música de músicos hablándole a otros músicos. Sólo tiene sentido si podés reconocer las notas y cambios y referencias, la mayoría para lo cual soy incapaz. La razón por la que digo ésto es que pienso que la fotografía puede ser igual a veces. Mucha es hecha para otros fotógrafos, o es entendida mejor por otros fotógrafos. Lo cual está bien. Pero creo que muchos fotógrafos trabajan bajo la ilusión de que su trabajo tendrá llegada masiva, cuando en realidad la audiencia potencial es más o menos la misma que para un disco de jazz moderno. Chica. Y no me hagas hablar de los libros de fotografía. La audiencia a la que se dirigen parece estar achicándose conscientemente. Son básicamente MFAs (Master en Fine Arts) hablándole a otros MFAs. Es como los científicos comunicándose a través de papers. Puede ser que simplemente sea el mundo en el que vivimos. Está fracturado en nichos cada vez más pequeños. Encontrás tu nicho y esa es tu gente".
Blake Andrews en diálogo con Bruce Haley.

viernes, marzo 09, 2012

Cuestión de hábito


New Orleans, 1968, Lee Friedlander

"Lee Friedlander ha trabajado generalmente sin un proyecto específico en mente, simplemente sacando fotos de lo que veía, de manera de, como decía Garry Winogrand, ver cómo se veían las cosas una vez fotografiadas. Esta manera de trabajar lo llevó a mirar sus hojas de contacto (de las que había una cantidad increíble) para encontrar qué había allí que él no estuviera esperando. Su sombra, y versiones más definidas de él mismo, aparecieron con regularidad. Muy pronto Lee se dió cuenta de que estaba haciendo autorretratos junto a muchas otras fotografías que estaban definiendo un nuevo panorama para todos los que vimos su trabajo. Hay una gran lección en ésto para los fotógrafos de hoy que se dedican a un proyecto u otro, sin entender que el mejor trabajo puede venir de una obsesión con el medio más que de una elección personal de lo que debería hacerse con el mismo. Lee siempre tiene una cámara con él y está haciendo fotos constantemente. Cuánto mejor sería la obra actual si todos los fotógrafos jóvenes y dedicados adoptara este hábito." Richard Benson, del epílogo de "In the Picture: Self Portraits, 1958 - 2011". Fuente: TCS

viernes, enero 27, 2012

La aplicación de Robert Frank a la Beca Guggenheim


Que terminó convertida en el libro The Americans...

martes, septiembre 20, 2011

Experiencia


"Uno de los problemas que siempre he tenido con la fotografía y especialmente con la suerte de "fotografía de artista estrella" es que muy a menudo está generada en base a ideas y esa gente no tiene una vida. Vos sabés, van a la escuela de arte, vienen a Nueva York, arrancan sus carreras… vos podés elegir todo tipo de temas que pueden parecer de mucho peso, pero nunca experimentaste nada de eso, y, a mi me pareció que yo realmente no tenía a esa edad derecho a estar hablando de la condición humana no habiendo hecho mucho más que ir a la escuela de arte".
Philip-Lorca diCorcia

jueves, julio 14, 2011

Aclaración importante anti-foto-snob

Una impresión Giclée (lo van a encontrar además mal escrito de todas las maneras posibles) es simplemente una impresión chorro de tinta, pero presentada por un pretencioso.
Y encima la palabra, en jerga francesa, es el equivalente de "guascazo" o "lechazo", así que la próxima quizás veamos en algún epígrafe: "Impresión por eyaculación".

Próximo capítulo: Gelatina de plata.

viernes, abril 22, 2011

Diario



"Diario es un film altamente personal y experimental que expresa la experiencia subjetiva de mi trabajo, y fue hecho como un intento de ubicarme a mi mismo después de diez años como reportero. Es un caleidoscopio de imágenes que conecta nuestra realidad occidental a los aparentemente distantes mundos que vemos en los medios." Tim Hetherington

Este es el último corto documental hecho por el fotógrafo y cineasta Tim Hetherington, muerto en Libia hace solo un par de días por fuego de mortero junto al fotógrafo Chris Hondros. Es de una belleza y simpleza que impacta.

miércoles, abril 20, 2011

The Bang Bang Club



Se viene la película sobre el legendario grupo de fotoperiodistas sudafricanos. El libro escrito por Greg Marinovich y Joao Silva es muy bueno. Veremos que tal es la película.
Para el que no esté en tema: son 4 fotógrafos que están siempre entre las balas (de ahí el nombre) en pleno bardo apartheid. De ellos, Ken O palma de un corchazo en un enfrentamiento callejero, Kevin Carter se suicida deprimido por las repercusiones de su famosa foto de la nena sudanesa y el buitre, y de los dos sobrevivientes que escribieron el libro, a Joao Silva le volaron ambas gambas hace poco al pisar una mina en Afganistán y Greg Marinovich tiene más de diez corchazos en su haber, aunque sigue vivo y laburando.
Digo, por si alguno fantaseaba con hacerse fotógrafo de guerra :-)

sábado, febrero 26, 2011

Los panoramas de Bridges

El gran Jeff Bridges tiene una costumbre desde hace casi dos décadas: en cada filmación de las películas en las que actúa, lleva una cámara panorámica Widelux y se dedica a registrar escenas del making off, en una atmósfera muy lúdica y relajada, y con unos resultados más que interesantes para cualquier fanático del cine. Si bien ha sacado un libro comercial con el material llamado Pictures (hay info en su sitio), en general él lo hace para hacer unas tiradas muy pequeñas de libros y regalarlos a sus compañeros de filmación.
En este post, algunas dobles del libro de True Grit, y en su sitio, varios ejemplos más de otras películas, y un texto donde habla de su relación con la fotografía.


miércoles, febrero 23, 2011

Volver al futuro


A muchos se les puede haber ocurrido la idea, pero la habilidad con la que Irina Werning la llevó a cabo es increíble: la luz, el detalle, el fuera de foco, los colores, todo impecable. No se pierdan la serie completa.

viernes, febrero 18, 2011

Teatro del amor

Nobuyoshi Araki, “Theater of Love”, c.1965,
B & W Print, 12.1 x 16.4 cm.

"Encontré una caja de 13 por 17 cm. etiquetada ‘Teatro del Amor’. La abrí y encontré 150 impresiones. Son del ‘65 aproximadamente. En esa época solía sacar con mi Olympus Pen F, haciendo estas copias poco uniformes usando el proceso termal a propósito; la mujer, la era, y el lugar están todos fotografiados ahí, está todo expresado. Entonces, yo solía decir ‘Teatro del Amor’ en esa época, eh. Bueno, de cualquier forma, es bueno, ehem, son buenas fotos. Este tipo de cosas no va a pasar con lo digital." Nobuyoshi Araki, diciembre de 2010

Este es el texto que acompaña a la muestra "Theater of Love", que inaugura Araki este año en la galería Takaishii, mostrando precisamente esas fotos encontradas.

lunes, febrero 07, 2011

Cómo hacer un libro con Steidl



Por si alguno no lo conoce, Gerhard Steidl es el dueño de Steidl, quizás la mejor editorial de libros de fotografía del mundo. Este es el trailer de un documental que le dedican, espero conseguir la película pronto!

domingo, enero 30, 2011

Moriyama y Araki, la cámara compacta



Moriyama da argumentos sobre por qué no una reflex y sí una compacta para la foto callejera. Interesante. Sobre todo la conclusión.

domingo, enero 23, 2011

Hazte fan

Pagsanjan, Philippines, 1976 (photo by Stefani Kong Uhler)

Mary Ellen Mark con Marlon Brando, Apocalipsis Now.

jueves, enero 20, 2011

El efecto negativo

Reflex en acción (slow motion)



Por si sos de los que le cuesta entender cómo es la cosa...

martes, enero 11, 2011

Charla para el taller de Peter Turnley

Peter, Martín y yo.

El gran Peter Turnley se encuentra en Buenos Aires dictando un taller para un grupo reducido de fotógrafos extranjeros y me invitó a dar una pequeña charla y mostrar mi trabajo. Mostré una selección de lo mejor de Flaneur, además de material de viajes y de trabajos comerciales y editoriales. Si bien no es "street photo" en su sentido más estricto, no deja de ser foto callejera. Me gustó poder mostrarles rincones poco conocidos de Buenos Aires, y los alenté a salir de la comfort zone de San Telmo y Florida. Luego fue el turno de Martin Weber, que mostró series excelentes sobre América Latina.
La verdad es que fue un lujo poder conocer a uno de los grossos de cerca, resultó muy buena onda y accesible.