martes, diciembre 16, 2014

Nicho

Felix, 2013, Blake Andrews

"Tengo poco aprecio por el jazz. No puedo decir que lo odio pero la mayoría no me produce nada. Pero eso es porque creo que es una música de músicos hablándole a otros músicos. Sólo tiene sentido si podés reconocer las notas y cambios y referencias, la mayoría para lo cual soy incapaz. La razón por la que digo ésto es que pienso que la fotografía puede ser igual a veces. Mucha es hecha para otros fotógrafos, o es entendida mejor por otros fotógrafos. Lo cual está bien. Pero creo que muchos fotógrafos trabajan bajo la ilusión de que su trabajo tendrá llegada masiva, cuando en realidad la audiencia potencial es más o menos la misma que para un disco de jazz moderno. Chica. Y no me hagas hablar de los libros de fotografía. La audiencia a la que se dirigen parece estar achicándose conscientemente. Son básicamente MFAs (Master en Fine Arts) hablándole a otros MFAs. Es como los científicos comunicándose a través de papers. Puede ser que simplemente sea el mundo en el que vivimos. Está fracturado en nichos cada vez más pequeños. Encontrás tu nicho y esa es tu gente".
Blake Andrews en diálogo con Bruce Haley.

viernes, marzo 09, 2012

Cuestión de hábito


New Orleans, 1968, Lee Friedlander

"Lee Friedlander ha trabajado generalmente sin un proyecto específico en mente, simplemente sacando fotos de lo que veía, de manera de, como decía Garry Winogrand, ver cómo se veían las cosas una vez fotografiadas. Esta manera de trabajar lo llevó a mirar sus hojas de contacto (de las que había una cantidad increíble) para encontrar qué había allí que él no estuviera esperando. Su sombra, y versiones más definidas de él mismo, aparecieron con regularidad. Muy pronto Lee se dió cuenta de que estaba haciendo autorretratos junto a muchas otras fotografías que estaban definiendo un nuevo panorama para todos los que vimos su trabajo. Hay una gran lección en ésto para los fotógrafos de hoy que se dedican a un proyecto u otro, sin entender que el mejor trabajo puede venir de una obsesión con el medio más que de una elección personal de lo que debería hacerse con el mismo. Lee siempre tiene una cámara con él y está haciendo fotos constantemente. Cuánto mejor sería la obra actual si todos los fotógrafos jóvenes y dedicados adoptara este hábito." Richard Benson, del epílogo de "In the Picture: Self Portraits, 1958 - 2011". Fuente: TCS

viernes, enero 27, 2012

La aplicación de Robert Frank a la Beca Guggenheim


Que terminó convertida en el libro The Americans...

martes, setiembre 20, 2011

Experiencia


"Uno de los problemas que siempre he tenido con la fotografía y especialmente con la suerte de "fotografía de artista estrella" es que muy a menudo está generada en base a ideas y esa gente no tiene una vida. Vos sabés, van a la escuela de arte, vienen a Nueva York, arrancan sus carreras… vos podés elegir todo tipo de temas que pueden parecer de mucho peso, pero nunca experimentaste nada de eso, y, a mi me pareció que yo realmente no tenía a esa edad derecho a estar hablando de la condición humana no habiendo hecho mucho más que ir a la escuela de arte".
Philip-Lorca diCorcia

miércoles, julio 20, 2011

Inauguración mañana


Estoy exponiendo junto a muchos fotógrafos en una excelente muestra grupal que inaugura este jueves a las 19:30 hs en El imaginario Cultural (Bulnes y Guardia Vieja). Los espero!!!
Muestra Holga, organiza Alfredo Heer.

jueves, julio 14, 2011

Aclaración importante anti-foto-snob

Una impresión Giclée (lo van a encontrar además mal escrito de todas las maneras posibles) es simplemente una impresión chorro de tinta, pero presentada por un pretencioso.
Y encima la palabra, en jerga francesa, es el equivalente de "guascazo" o "lechazo", así que la próxima quizás veamos en algún epígrafe: "Impresión por eyaculación".

Próximo capítulo: Gelatina de plata.

viernes, abril 22, 2011

Diario



"Diario es un film altamente personal y experimental que expresa la experiencia subjetiva de mi trabajo, y fue hecho como un intento de ubicarme a mi mismo después de diez años como reportero. Es un caleidoscopio de imágenes que conecta nuestra realidad occidental a los aparentemente distantes mundos que vemos en los medios." Tim Hetherington

Este es el último corto documental hecho por el fotógrafo y cineasta Tim Hetherington, muerto en Libia hace solo un par de días por fuego de mortero junto al fotógrafo Chris Hondros. Es de una belleza y simpleza que impacta.

miércoles, abril 20, 2011

The Bang Bang Club



Se viene la película sobre el legendario grupo de fotoperiodistas sudafricanos. El libro escrito por Greg Marinovich y Joao Silva es muy bueno. Veremos que tal es la película.
Para el que no esté en tema: son 4 fotógrafos que están siempre entre las balas (de ahí el nombre) en pleno bardo apartheid. De ellos, Ken O palma de un corchazo en un enfrentamiento callejero, Kevin Carter se suicida deprimido por las repercusiones de su famosa foto de la nena sudanesa y el buitre, y de los dos sobrevivientes que escribieron el libro, a Joao Silva le volaron ambas gambas hace poco al pisar una mina en Afganistán y Greg Marinovich tiene más de diez corchazos en su haber, aunque sigue vivo y laburando.
Digo, por si alguno fantaseaba con hacerse fotógrafo de guerra :-)

sábado, febrero 26, 2011

Los panoramas de Bridges

El gran Jeff Bridges tiene una costumbre desde hace casi dos décadas: en cada filmación de las películas en las que actúa, lleva una cámara panorámica Widelux y se dedica a registrar escenas del making off, en una atmósfera muy lúdica y relajada, y con unos resultados más que interesantes para cualquier fanático del cine. Si bien ha sacado un libro comercial con el material llamado Pictures (hay info en su sitio), en general él lo hace para hacer unas tiradas muy pequeñas de libros y regalarlos a sus compañeros de filmación.
En este post, algunas dobles del libro de True Grit, y en su sitio, varios ejemplos más de otras películas, y un texto donde habla de su relación con la fotografía.